Exposición Piel dorada versus piel encarnada. Retrospectiva

Del 22 de mayo al 13 de junio de 2023 en la sala «Mateo Inurria» de Córdoba.

El título de la exposición alude a los productos artísticos y/o artesanos que se realizan sobre soporte de piel denominados Cordobán y Guadamecí /guadamecil  desde textos y documentos históricos , propios de nuestro entorno y contexto socio cultural  e histórico-artístico.

De esta  manera los  he querido  despojar de sus denominaciones  específicas para partir, a partir de sus denominaciones generalistas ,eliminando  etiquetas y prejuicios degenerativos , que creo  todavía  perviven en la actualidad  y que dificultan abrir el campo de actuación y realización ,de productos de artes plásticas y diseño  sobre piel, al mundo contemporáneo , sin menoscabar sus nombres propios y el valor histórico – artístico y cultural que de ellos emana y que desde este nivel académico siempre he trasmitido y puesto en valor por concurrir en ellos valores patrimoniales tanto materiales como inmateriales ;además de  valores artísticos  dentro de las técnicas escultóricas y pictóricas necesarias para su realización y que debemos transmitir a las nuevas generaciones para que puedan ser participes de su valor y evolución.

Pero además de la imprescindible conservación y transmisión de estos legados materiales e inmateriales , que es mi  primer objetivo a nivel académico, también creo imprescindible la investigación y desarrollo de proyectos contemporáneos encaminados a la difusión , conocimiento , valoración , realización y comunicación a sectores de la comunidad educativa con dificultad de acceso a ellos, pero  muy cercanos dentro de nuestro entorno .

Por esto este año hemos desarrollado un proyecto de innovación educativa , para alumnos de bachillerato y del propio ciclo formativo cuyo lema es: conoce…transmite…continúa…”, para favorecer ese movimiento constante de procedimientos, conceptos y contenidos que hace que evolucione nuestro entorno más próximo participando con la comunidad educativa tanto de tradiciones como de innovaciones relacionadas con los niveles, especialidades y planes de estudios que se llevan a cabo en nuestro centro.

El producto final conseguido se integra en esta exposición como resultado del laboratorio de investigación práctica en el que el guadamecí (piel curtida , metalizada y policromada) es el protagonista como vehículo de expresión para comunicar un mismo concepto : “ el conocimiento , transmisión , conservación e investigación de nuestro patrimonio histórico- artístico y cultural ,tanto material como inmaterial”.

En la obra además de recogerse  creatividad y visión de las nuevas generaciones   sobre técnicas y procedimientos tradicionales ,  quedan recogidas también las aportaciones de los alumnos del ciclo , bien por producción de un elemento original y/o por intervención de elementos materiales rescatados de planes y estudios precedentes ,que hemos titulado” Trozos de  Historia a flor de piel”.

Paralelamente al desarrollo del proyecto  he considerado una buena oportunidad para  hacer un ejercicio de reflexión y recordar y valorar los tiempos pasados poniendo la mirada en los planes educativos precedentes y su evolución hasta la actualidad, configurándose así una exposición retrospectiva que nos aportara perspectiva en relación con nuestros estudios y donde se recogen obras de antiguos alumnos desde el año 2005 hasta la actualidad;  de su época académica  como alumnos del centro y  en algunos casos de su evolución posterior o actual en campos profesionales diversos relacionados con artes y artesanías en y sobre soporte de piel curtida, que se mezclan con obras realizadas este curso por alumnos de primero y segundo del ciclo de técnicas escultóricas en piel, siguiendo las directrices del programa vivir y sentir el patrimonio y la filosofía de éste , “ la educación patrimonial y el patrimonio han  de ser  herramientas eficaces en el derecho fundamental de acceso a la cultura y del respeto a la diversidad cultural”.

Sólo me queda dar las gracias a todos los sectores de la comunidad educativa que  han participado , especialmente a los alumnos y alumnas de todos los niveles implicados :

A los jóvenes por irradiar en los talleres esa energía , vitalidad y curiosidad que les caracteriza imprimiendo carácter a sus producciones , a los más maduros por sus aportaciones serenas y eficaces y su ilusión para la conclusión de la obra colaborativa y por supuesto a los antiguos alumnos ,presentes en la exposición, por su rápida y activa implicación, todos son y serán parte de nuestra escuela , porque todos dejaron su huella aquí , para iniciar caminos profesionales y artísticos diversos. Ahora desde esta obra colaborativa / producto final del proyecto  y exposición sus huellas se hacen visibles y se convierten en pruebas materiales para el futuro.

Mª Begoña Hidalgo Cuadrado.

Coordinadora del proyecto Vivir y sentir el patrimonio 22/23.

Comisariado exposición: Manuel Moreno  y M.ª Begoña Hidalgo.